Se verán desde el jueves en el Cineclub Municipal los filmes “El hombre robado” y “¡Upa!, una película argentina”.

La sala de San Juan 49 cobija desde del jueves al domingo próximos a dos largometrajes argentinos que no pasaron por las salas comerciales de esta ciudad. Se trata de El hombre robado (2003), del debutante Matías Piñeiro, y de ¡Upa!, una película argentina (2007), con dirección tripartita de Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila Toser, que también protagonizan.

La primera es una historia de amores y desamores, ambientada en la ciudad de Buenos Aires, hace unos cuantos años atrás. Una de las figuras centrales es guía en un museo de arte español, y lee al maestro de escuela, pensador y ex presidente Domingo Faustino Sarmiento en sus ratos libres. A la vez, habita un mundo real, en el que interactúa con el novio, la mejor amiga, el novio de ésta, y una sospechosa amiga de éste. Actúan entre otros Ana Cambre y Francisco García Faure.

La otra película del programa ganó la Competencia Oficial del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici) 2007. También causó una pequeña polémica el año pasado en Buenos Aires. ¿La razón? Que se ríe, a veces para bien y a veces no tanto, de la llamada moda del “nuevo cine argentino” y de ciertas imposturas artísticas que ésta fomentó.

“¿Hasta dónde se puede llegar para filmar una película independiente?”, se preguntan los autores. Cuando un director, una productora y una actriz se unen para realizar sus sueños (rodar su ópera prima), no hay límites en lo que están dispuestos a hacer para lograrlo. Locaciones robadas, equipos de trabajo inexpertos, las peores condiciones de rodaje… todo vale, hasta traicionarse entre ellos. Pero Fer, Ailén y Nina también tienen que poner en juego sus secretos, pasiones y vidas personales. Y, finalmente, el vínculo que los une. El resultado sorprenderá a todos.

“Más allá de sus lúcidas observaciones, de sus logradas pinceladas de humor negro, ¡Upa! es –ante todo– un manifiesto artístico, casi un panfleto, una forma de intervenir en el adocenado y previsible panorama del cine local. En ese sentido, se entienden y hasta se justifican la mayoría de sus excesos, su sensación de urgencia, su apuesta caótica, su mirada premeditadamente provocadora”, escribió Diego Batlle en La Nación.

fuente: lavoz.com